1.學習攝影有哪些值得分享的技巧？

2.攝影技巧

3.如何提升攝影技巧，提升攝影技巧有哪些

4.7句攝影口訣

5.如何快速學習攝影技巧

6.本人想學攝影 沒有基礎 從0開始的. 我該怎么入手?

7.攝影的分類和技巧

學習攝影有哪些值得分享的技巧？

當然，攝影技巧有很多，這里我分享一些常見的技巧：

       1.拍攝時注意構圖，可以使用九宮格構圖、三分法構圖等方法。

       2.拍攝時注意光線，可以使用自然光、閃光燈等。

       3.拍攝時注意焦距，可以使用長焦鏡頭、廣角鏡頭等。

       4.拍攝時注意快門速度，可以使用慢速快門、快速快門等。

       5.拍攝時注意光圈大小，可以使用大光圈、小光圈等。

攝影技巧

       　下面就是我為您收集整理的攝影技巧教學的相關文章，希望可以幫到您，如果你覺得不錯的話可以分享給更多小伙伴哦！

        一、拍攝人像的技巧

       　對個別人物的生理缺陷，可以運用不同的光線照明，并采取不同的拍攝角度，適當加以彌補。現介紹以下幾種主要的彌補方法。

       　1、 臉形胖的人物不宜拍攝正面像，面部可略為側些，并適當提高照相機的位置，采取俯角拍攝。主燈光的照射角度宜稍高與稍側，使臉上產生投影，就能使臉形顯得瘦一些。對瘦的臉形，則可用相反的方法來彌補。

       　2、 對眼睛的大小不同的人物，可根據鏡頭近大遠小的透視原理，從稍側的角度拍攝，并使眼睛較小的一側靠近照相機，就能把較小的眼睛拍得稍大些，以便使兩只眼睛大小顯得接近。也可以用燈光來處理，具體方法是，將較大的眼睛處于亮部較小的眼睛安排在暗部，借以掩蓋缺陷。對眼睛深陷的人物，可將主光燈放低些，用較柔和的光線拍攝。拍攝突出眼珠的人物，可以使其適當降低視線，從而彌補缺陷。

       　3、 對口型不正的人物，可以采取稍側的角度，并運用不同的光線加以彌補。

       　4、 對鼻子過長的'人物，要放低主光燈和照相機的位置，并使人物的頭稍抬高些，從正面拍攝。鼻子扁平的人物，不宜拍側面像，而要用側光照明，使得鼻子的一側產生陰影，就不會顯得扁平。

       　5、 對臉形瘦削、額頭突出和下顎消瘦的人物，應該放低主光燈和照相機的位置，從正面拍攝。

       　6、 拍攝戴眼睛的人物，容易產生反光，如果讓他把頭稍微低一些。并將鏡架略微推高，同時，調整側面輔助光，就能減少眼鏡上的反光。

       　7、 其他兩頰、額角、眉毛等等缺陷，都可以通過變換拍攝角度和調整燈光位置等方法進行彌補。

        二、怎樣為女性拍好照片

       　⑴ 表情自然拍照時，被攝體沒有必要雙眼直瞪鏡頭。其實，被攝體目光處在以鏡頭為中心的上下、左右10厘米范圍內，都可以拍出正面感的照片，不一定非注視鏡頭中心不可。

       　⑵ 把照片拍好，被攝體不一定非要大笑，其實略為微笑一下即可，但人物主體別忘了張亮眼睛，使雙眼充滿光輝，如此才顯得精神。

       　⑶ 被攝體手上拿著東西比較容易做出姿勢。拍照時，被攝體應稍挺胸、放松肩膀。而且，某一肩端宜稍偏向胸部，因為稍斜的站姿具有女性的自然之美。

        三、如何防止紅眼

       　攝影者在室內較暗的環境下拍攝人物主體時，經常會產生“紅眼”現象。此時，攝影者可以利用數碼單反的防紅眼模式功能，進一步緩解紅眼現象。此外，攝影者還可以提高室內照明情況，以縮小瞳孔來減輕“紅眼”現象。

        四、如何拍好肖像攝影

       　保持眼睛水平線的拍攝位置是改善肖像攝影最簡易的方法。此方法是從被攝體的眼睛水平線開始。比如，給小孩子拍照時，你就要彎下膝蓋，使相機與小孩的眼睛大體上處于同一水平上。以眼睛水平線為基準拍攝被攝體時，拍攝的照片會顯得更加“親切”，這是因為觀賞者會感覺到他們觀察的被攝體的“眼睛”，而眼睛往往是一個人最生動的地方。

       　五、如何在逆光的情況下拍攝清晰的照片

       　如果攝影者想要利用日落前無比絢爛的天空作為人像攝影的背景，又不想使人物成為剪影效果，但是使用閃光燈畫面又不夠好看。這種情況，攝影者可以嘗試關掉閃光燈，把鏡頭對準天空，然后半按快門，記錄下對天空的曝光值或者打開相機上的曝光鎖按鍵，然后鏡頭對準人物，對照片重新構圖，打開閃光燈，用閃光燈的光照亮人物。這樣的話，人物有足夠的閃光，但人物后面的天空看起來仍然不錯。

        六、如何抓拍跳躍的瞬間

       　要想抓拍一個跳躍的瞬間，首先要選好跳躍主體和畫面背景。以天空作為背景會增強畫面的整體效果。選定好攝影地點后，把相機固定在三腳架上，并且降低三腳架的高度，并選擇構圖。為了拍攝人物跳躍的空中姿態，攝影者要加快相機的快門速度。當然，攝影者們還可以自己作為主體，此時就需要利用相機的自拍模式了。首先把構圖和曝光組合設定好，然后把自拍定時器設置為10秒。接下來，攝影者就可以在鏡頭前盡情地展示自己跳躍的姿態了。

        七、體育攝影如何對焦

       　在體育攝影中，對焦是一門很難掌握的技巧，這是因為體育攝影的被攝對象都具有很強的動感，速度很快，攝影者沒有多少時間去琢磨著對焦。對于初學者來說，比較容易的方法就是借助于相機上的自動對焦系統。雖然自動對焦系統可以迅速地對好焦點，但如果使用方法有誤，就不能發揮它應有的效用。也就是說，只有把被攝體恰到好處地留在取景窗中央的測距框內，才能達到準確對焦的目的。要是相機配備的鏡頭焦距不是很長，視角較大，把運動的被攝體安排在取景框中央的測距框內，還算容易;如果相機所配備的鏡頭是200毫米以上的長焦距鏡頭，由于視角較小，既要追蹤被攝體，又要對準測距框，可能會感到很吃力。為了適應這種場合，影友們不妨改變上述習慣，可暫時不考慮取景框的范圍如何，只利用測距框追蹤被攝體，這樣在感覺上可能會輕松一些。

       　拍體育照片時還有一種常用的對焦方法，那就是預先對焦來拍攝，即當被攝體進入預定焦點時隨即按下相機的快門。預先對焦很適用于體育攝影，例如，用此方法來拍攝跳高運動員飛過橫桿的動作就十分理想。拍攝時，可以先把焦點調在運動員可能越過橫桿的某一點，然后把焦點鎖定，使其不再前后移動。最后視運動員飛越橫桿時的情況按下快門，攝影者們即可拍攝到清晰度很高的照片。

如何提升攝影技巧，提升攝影技巧有哪些

       現代化生活中，科技的發展和進步讓單反相機成為了普通人也可以玩的一種興趣娛樂項目，但對于剛入門不久的攝影小白來說，光有一部相機往往不能拍出真正好看的照片，只有掌握一定的攝影技巧，了解相機中的一些參數設置和技巧才能拍出好照片，做一個技術控沒有那么容易。

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       今天就帶個各位剛入門的攝影愛好者六個拍攝過程中的小技巧，手把手教給你相機參數的設置以及需要注意的技巧。很多人以為拍照只需要“咔嚓”一聲就能實現，其實好照片要在取景、測距、調焦、快門等一系列準備后才能拍攝，并且拍出的照片要經過后期處理效果才更好。接下來和我一起看看有哪些實用的拍攝技巧吧！

       一、光圈

       光圈是拍攝中比較常用的一個參數，光圈的大小可以直接影響進光量和景深，拍攝時對光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F來表示，F的值越大，說明光圈越大，鏡頭獲取的光線也就越多。總而言之，拍照時光圈越大，畫面呈現就會比較亮。而光圈和景深的關系則是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

       拍攝時對光圈大小的調節可以影響畫面的質量和呈現效果，如果使用F16的小光圈，拍出來的實物和主體能夠和背景一樣清晰，在拍攝風景照片時，可以將光圈縮小到一定的范圍，比如F8-F16就能呈現出整體都清晰的畫面質感。調節照片的虛實和層次感都可以通過光圈的調節來實現。拍攝靜物和人物時，可以適度的將背景進行虛化處理，這樣拍出的人物更加夢幻、真實。

       光圈在調節時要手動去定義大小，小白在拍攝中只要明白拍攝人物采用大光圈長焦距，能突出人物的主體特征關系和行為。而拍攝風景時，則采用較小的光圈進行拍攝，這樣景深越大，拍出的照片遠近相協調，能呈現出更好的效果。在初學時可以將一個固定拍攝靜物或風景進行反復練習。

       二、快門

       初學者需要學習的另一個重要參數就是快門的調整，快門的速度和曝光時間有著密切聯系，如果拍攝時光線良好、充足時，需要的曝光時間就比較短，對快門的速度也比較短。對于初學者來說可以選擇相機上的自動檔位或者P檔檔位，這兩個檔位都比較容易操作，不需要用戶進行過多的調整。同時能調整照片的進光量，拍攝時根據所處環境和光線效果來憑經驗進行快門的調節。

       使用快門的場景很多都用于拍攝運動中的物體，拍攝時如果發現照片呈現效果模糊不清，運動的物體呈現一團，那么一定是你的快門速度存在問題。快門速度的調節在運動物體拍攝中非常重要，如果不能控制好其中的關系，拍出的要么處于靜止狀態，要么就是一團模糊，快門的速度要在常年的積累中才能有清晰的概念，比如拍攝運動的行人時快門速度可以保持在1/125秒，水滴滴下時需要快門速度為1/1000秒。其中是有一定的規律可以遵循的。

       三、微距

       微距拍攝顧名思義就是拍攝比較小的物體，比如小昆蟲、食物細節等微觀世界的主體，微距拍攝時需要利用好光影變化和構圖技巧，微距拍攝的清晰度是一個關鍵問題，如果拍出的照片比較模糊不清肯定是不行的，微觀拍攝主要是將細節描繪的生動形象、栩栩如生。所以拍攝時要用到三腳架來起輔助作用，因為人手持時容易發生手抖、不穩等情況。放大后總會感覺到模糊不清。用三腳架可以將相機固定在一定位置，拍攝微觀世界時能精準對焦，保證照片的清晰度。

       其實很多相機都配備有微距鏡頭，雖然它的價格比較高，不太適合初學者使用，但是它的效果很不錯。使用變焦鏡頭其實也能拍出微距照片，將其調節到微距檔，使用靈活方便，微距拍攝時要避免使用過于刺眼的強光，強光容易產生各種陰影，在光效較暗時可以采取適當的補光來協調整體效果，同時要呈現出更多的細節，保證合理的相機ISO，利用焦平面永和市初學者要學習的一部分內容。

       四、感光度

       感光度其實就是我們所說的ISO，學過攝影的人一定都知道光圈、快門和感光度被稱為曝光三要素，感光度指的是相機對光線的敏感程度，傳統相機中感光度的設定是固定值，不能進行改變，這些年的變化讓感光度也能改變，感光度高，光線的敏感度越強。在較暗的環境下拍攝可以提高ISO的值，進而讓照片更加明亮，噪點變多。

       感光度在夜景拍攝時顯得尤為重要，從不同照片中可以看到出感光度ISO越高，畫面的亮度也會提高很多，拍攝時要適度調節ISO，但調節過高時可能出現過爆的現象。若依在拍攝時，如果光線不足，ISO的值太低就會拍出比較暗的照片。同時感光度提高后噪點也會變多，照片上會呈現出不清晰的顆粒感。所有拍照時調節好感光度是非常重要的。

       五、焦距

       除了控制光圈外，焦距也是拍攝時需要手動調節的重要參數，簡單來說焦距決定了我們的從鏡頭中看到視野范圍和取景區域，從鏡頭上的參數可以看出焦距的標識，比如50mm、17-40mm等，這兩種焦距的標識代表不同意義，50mm數字代表定焦頭，焦距為固定不變的，而兩個數字間的標識標識變焦鏡頭，鏡頭焦距可以覆蓋數字間的所有焦段。

       焦距在運用時只需要記住一個核心內容即可，焦距越小，視野越寬、取景范圍越大、拍攝到的畫面越多，畫面中每個景物的比例越小。比如拍攝一張風景照時，小焦距下可以拍攝到整個景物的全貌，視野范圍覆蓋了整座山峰，但是山上的樹木等細節就很小，如果焦距變大，就能看到更大的細節展示。焦距常用于超廣角拍攝、風景拍攝等。

       六、曝光

       相機曝光指的是拍攝過程中鏡頭進入感光元件的光量多少，一張高清、豐富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，則感光元件接收到的光線少，整體畫面較暗，如果曝光過度，則接收到的光線太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快門、感光度組合形成的，只有三者之間密切配合和聯系，才能確保拍攝時曝光正常，當感光元件光線不足時，可以開大光圈或者降低快門速度來調節曝光程度。

       作為曝光三要素，光圈、快門、感光度的任何一項參數設置都能決定最終的成像效果，作為初學者，首先要對理論知識進行透徹的學習和研究，并通過實際拍攝來增強實踐能力。拍攝時可以使用P檔和全自動檔進行拍攝，這種方式適合于新手和不喜歡設置相機的用戶，相機環境的各種配置在此模式下能進行自動調整，不需要用戶進行手動曝光。

       以上六大技巧就是新手拍照時必學的幾個要素和配置，不管怎么說，使用數碼相機和單反相機拍照時都需要進行多練、多學、多看才能有所成效。學好基礎才能進行更高級的拍攝，這樣才能做一個技術控。

7句攝影口訣

如何提升攝影技巧？攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。很多人愛上攝影就是因為他能記錄美好。但是，攝影不是看幾本書就能參透的，它必須不斷的實踐。下面，小編就與大家分享改變攝影生涯的九件事。

1、嘗試相機的所有功能

       不只是光圈快門這些簡單的設置，對焦點位置、多重曝光功能、反光鏡預升、自定義按鈕、白平衡偏移、包圍式曝光現在的相機輔助功能很多，攝影師真正拍攝時很可能一半都用不到，如人像攝影師怎么能用上反光鏡預升功能?但是創意往往來源于這些地方，真的用上反光鏡預升拍攝人像時，一定是打破傳統出乎意料的作品，比如星空人像、車軌人像，為什么不試試呢?挖掘所有的可能性，絕對有驚喜。

2、模擬策展

       對很多攝影師而言這可能是非常困難的一件事，但一旦開始就會發現它充滿了趣味性。平時自己整理作品時不會發現的問題，在策展人的目光中將一一暴露出來，從中你將會看見你的缺點和將要努力的方向。一次模擬策展就如同一次考試，回顧過去，指引未來。

3、參加攝影比賽或點評

       參加攝影比賽是一種便利好用的學習方式，特別是在數碼時代，攝影比賽的規模變得更大，范圍也更廣。不過可惜的是很多比賽只關心這張照片是不是很多人看過或是冠軍照片是哪張，但仍然有些比賽能讓攝影師真正獲益，如老師點評、觀眾留言，這些都非常重要。

4、找出你最喜歡的一張照片，總結原因所在

       我自己很難確定最喜歡的照片是哪一張，可能有很多張。所以我選擇了最近見到印象最深刻的幾張照片，再進行分析。我從中學到了三點知識：風光攝影真的可以令我心動;HDR并不能將照片調整到沒有暗部;真正左右畫面表現力的是光線。

5、打印自己最滿意的作品，給非攝影師看

       很多攝影師對這個嘗試的結果感到震驚，因為收到的回應與他們所想一點都不一樣!很多專業高水準的攝影作品被認為是一文不值，而一些普通作品，他們卻很喜歡。攝影師應該了解其中的原因，以這些因素指導自己的學習方向，比如在拍攝受眾中做出選擇：面對高端客戶、同行攝影師、世界級比賽，還是面對大眾、身邊的普通人。兩種選擇都沒問題，最重要是認識自己內心。

6、總結攝影技巧投稿

       聽起來沒什么好處?其實大有裨益!撰寫攝影技巧是我做過最正確的選擇之一，它迫使我不斷去學習鉆研，又做經驗總結。攝影師的經驗往往來自自己觸覺的鍛煉，將要拍攝時自然而然地運用過往經驗，完成拍攝，但是只有經過總結，這些經驗才能更加快速地提升。另一方面，總結自己的經驗并投稿后，你將會得到其他攝影師的交流建議，相當于真正以自身優缺點為例子進行辯駁，這樣才可以針對自己的個人情況提升攝影經驗。

7、嘗試一次夜景拍攝

       如果你沒試過，真的要來一次。夜景拍攝是學習攝影的好方式，可以讓攝影師的注意力專注在用光之上。當然白天也可以學用光，但相信我沒晚上學那么爽。

8、挑選某個攝影類別作為主要發展方向

       也許很多人認為拿起相機就是攝影師了，但是我們應該知道攝影也有很大可選擇的余地。過去你可能是拍拍人、拍拍風景、拍拍紀實、拍拍生態。但是現在我建議你選定最感興趣的方向進行發展。

       攝影師需要知識面廣，也應有自己的特長。像一個T字，融合廣泛的知識和獨特的深厚經驗，攝影之路才會走得更遠。

9、學習一個新的PS技巧

       同樣是學習創新的過程。要注意的是學習PS的過程中思考能不能在前期做到同樣的效果，體會兩個過程有什么不同。

如何快速學習攝影技巧

       把風景拍成震撼又美麗的照片，有哪些簡單好用的攝影技巧?必須有!必須安排!

       攝影自學班，為你準備了7句風光攝影口訣，先看口訣再看例圖學習吧:云彩有大片，飛鳥動感見，倒影水平線，色彩陽光變，蹲下有畫面，積水可見天，彌漫沒缺陷。

       1.云彩有大片：

       日常生活當中，想要拍出震撼的、有沖擊力的風景大片，最簡單、最捷徑的方法，就是等待有漂亮的晚霞，出現時再拍攝。因為云彩，在誰的生活當中，都能夠遇到，雨后非常容易出現圖1與圖2這樣漂亮的晚霞。

       在拍攝時，也要注意尋找云彩當中，有沒有類似于圖1這樣的三角形的圖案，如果有的話，就是美上加美了。讓三角形中間的分界線，接近于照片的對角線，可以使畫面看起來，更有結構感。當太陽像圖2這樣，是一個小點的時候，與整個畫面形成了大與小的對比，也增加了畫面的張力。

       2.飛鳥動感見：

       怎么能夠讓自己的風景照片，看起來更加動感呢?那就是在拍攝的時候，尋找有動感的景物，比如拍攝圖3這樣的蘆葦，如果只是單純的拍景，畫面看起來，就比較單調，但是帶上天空的三只飛鳥，畫面就會有了動態，當一張照片中，出現動物、出現人、出現車等等行動的景物，與周圍的植物、水、太陽等自然景物，形成對比之后，畫面看起來，就會更加有活力。你在拍攝的時候，也要注意尋找、等待。

       3.倒影水平線：

       倒影照片想好看，最主要的是倒影上方的景物好看，像圖4這樣，在一個清晨等待漂亮的光線出現，再拍上倒影，整張照片色彩與景物就會非常美。不要忘了拍倒影最關鍵的，除了景色以外，還有水平線一定要平，不要傾斜。

       4.色彩陽光變：

       你說拍攝的景物，沒有色彩，有哪些方法，能夠讓自然景物，有好看的顏色呢?那就是等待陽光，選擇恰當的時間，這個時間一般出現在日出日落前后30分鐘之內，太陽會有漂亮的色彩，像圖5和圖6這樣，就能把你的景物，也染上顏色，讓你拍的景物，更加漂亮。

       5.蹲下有畫面：

       如果你是剛接觸攝影，想立刻拍出不一般的照片，最簡單的方法，就是改變拍攝角度。我們日常走路，都是站著的，拍照如果也是站著拍，那和日常走路的角度，就沒有區別，必然很一般。

       但是像圖7與圖8這樣，蹲下來一點，角度更低一點，就可以讓貼近鏡頭的景物，更有沖擊力，更加震撼，因為角度不一般，你拍出來的照片必然不一般。

       6.積水可見天：

       另外就是要注意尋找，尋找生活當中，其他人不容易留意的細節，比如像圖9這樣，只是地面的一處積水但是調整角度之后，讓落葉位于右下三角，讓水位于左上三角，當天上有漂亮的云彩出現時，倒映在水中的云，就來到了地面。這些小細節，不經意發現，拍出來之后，很有趣味。

       7.彌漫沒缺陷

       在大霧的天氣，怎么能夠拍出好看的照片呢?怎么能夠讓霧氣彌漫的時候，畫面沒有缺陷呢?那就像圖10這樣，尋找整個場景中，不一樣的顏色，比如右側的這個塔，是紅色的，與周圍水墨色的背景形，成了很好的差異，在等待天空中出現一些鴿子、飛鳥，照片也有了動感。因為不同的顏色，即使彌漫的大霧，也沒有缺陷。

       最后一張照片，等來了丁達爾光線，但是畫面中，還是有一些小瑕疵，你看出來了嗎?

本人想學攝影 沒有基礎 從0開始的. 我該怎么入手?

       踏踏實實從光圈、快門、焦距、感光度學起吧，再學習端穩相機，這些都是基本功，然后就是構圖，用什么都能練習構圖，甚至是手機，四根手指。

       我17年前看的一些器材和各種題材攝影的書，后來看構圖方面的書。現在你看看紐約攝影學院出的書吧。

       看一些攝影，繪畫作品，增加自己的鑒賞力。

       拍照時千萬不要用自動檔，全手動是極有樂趣的，沒照好不要怪相機，想想自己哪做的不對，哪些方面還要改進，多聽聽攝影思想方面的忠告，多談技術與想法，多想想按快門之前的事；少依賴后期，少談論照相機，少買賣照相機，相信你會提高很快。

       我自己總結的步驟，下面每一步都是練好了再練下一步。

       第一步：拍攝相片內所有景物都清晰的照片。

       第二步：拍攝相片內主體清晰其他模糊的照片。

       第三步：以高速快門拍攝。

       第四步：以低速快門拍攝。

       第五步：拍攝低速運動的物體。

       第六步：拍攝高速運動的物體。

       第七步：夜間拍攝。

       第八步：拍攝低調照片。

       第九步：拍攝高調照片。

       第十步：追隨拍攝。

       第十一步：擺拍，用自然光。

       第十二步：擺拍，自己部光。

       第十三步：抓拍，表現大場面。

       第十四步：抓拍，表現人物表情。

       第十五步：想方設法把自己拍進照片，而照片中不出現相機。

       第十六步：自己創新。

       第十五步以前禁止用閃光燈。

       你會覺得以上越來越難，但通過了，自己的水平就漲一塊

攝影的分類和技巧

       對于新手而言，首先別急著買高大上的設備，避免一時腦熱，最后被閑置，一張好照片不僅僅取決于設備，還包括技術和藝術審美。先了解相機的基本操作要點：

1、閃光燈模式：對于夜間拍攝人像和逆光拍攝人像非常重要，必要時要禁止閃光

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2、白平衡模式：糾正偏色和獲取特殊色彩效果

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3、曝光三要素：光圈、快門、感光度。

       對于新人這是最重要的三個元素，利用這三個元素的不同組合，控制正常的曝光。

       光圈

       控制進光量大小，光圈越大，進光量就越多，拍出的照片就會更加明亮，光圈通常用字母“F”來表示，F值越大，光圈越小，如：F2.8>F5。

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       快門

       控制相機進光量的快慢，如果是同樣的光圈和感光度，快門速度的時間越長，那么進光量就越多，照片也會越亮。需要注意的是，照片的快門速度越慢，手持相機不穩，容易抖動，造成照片模糊，最好用三腳架輔助拍攝，相對穩定。

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       感光度（ISO）

       是控制照片明暗度的，與光圈和快門的原理不同，快門和光圈都是控制進光量的，而感光度是提升相機感光元件靈敏度的。感光度越低，照片越暗；感光度越高，照片越亮。但是隨著感光度的提升，照片的噪點也會越多，畫質就會有所下降。

       如果是在白天陽光好的時候拍攝照片，感光度100-200就夠用，黑暗的條件下，為了得到正確的曝光，提升感光度也是可以的，但是會損失一定的畫質。

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4、曝光補償

       控制照片的明暗，在拍攝照片的時候經常會遇到過曝或者曝光不足，就可以利用曝光補償來進行修正和調節，曝光補償為負數，照片會變暗，為正數，照片會變亮。

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1、常用的拍攝模式

       相機中有很多不同的操作模式，常用的有四種，選擇合理的模式，可以輕松滿足大部分的拍攝場景需求。

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       P檔：程序自動，這是最“傻瓜”的一種模式，在拍照時，相機會根據當時的環境，自動調整出快門和光圈，拍出曝光正常的照片，自己可以調節感光度和測光。這種模式簡單易操作，但拍出的照片很有局限性。

       A檔：光圈優先，此模式下，通過調節光圈的大小，拍攝時，相機的快門時間是根據現場環境自動調節，保證拍出曝光正常的照片。比如：在弱光條件下拍攝，使用低快門會導致畫面因抖動而模糊，此時保證光圈的大小不變，調整好感光度，從而會提高快門速度。

       T/S檔：快門優先，在此模式下，通過調節快門速度的快慢，在拍攝時，相機的光圈大小會根據現場環境自動調節，最終拍出曝光正常的照片。這種模式適合拍攝運動的物體，尤其是快速運動的物體，快門速度如果過慢，就容易導致畫面模糊，直接設置高速快門則可以讓畫面更清晰；或者是拍攝夜間的車流，設置較慢的快門速度，可以拍出運動軌跡。

       M檔：手動模式，就是光圈、快門、感光度都需要自己根據需要得到的效果手動調節。一般新手較難操作，通過不斷的練習，日積月累，就會熟能生巧。

2、常用的構圖方法

九宮格

       也叫三分線構圖法，適合絕大多數拍攝，可以說是萬能構圖法。指的是將畫面利用橫豎兩條線分為九塊，最重要的是拍攝的時候利用三分線的交點，將主體放到交點的位置很符合視覺平衡的原則。

       原創，轉載請注明

留白

       一種極簡的構圖方法，是讓畫面和背景分開，大面積的留白突出被拍攝的主體，畫面很干凈舒適。

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       對稱

       對稱常常意味著呆板和威嚴，但是在建筑設計中，對稱則有著很好的美感，在拍攝建筑物時，可以充分體現建筑的對稱美感。

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       點構圖

       通過點與點的排列組合，由近及遠的大小漸變，富有美感與節奏感

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       線構圖

       在拍攝風景照，例如公路、河流、蜿蜒的山等，尋找畫面中的各種線條進行構圖，能夠突出照片的縱深感，增強照片的動感。

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       如果只是把攝影作為個愛好，讓我們能夠玩好，玩的開心就夠了，不要覺得很難，樂在其中就夠了。

        一、攝影分類

       　1.靜物攝影

       　靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

       　靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

       　2.人像攝影

       　人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是?形神兼備?。

       　3.記錄攝影

       　紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的攝影。攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。紀錄攝影的結果是影像紀錄作品。相應而分，影像紀錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。紀錄攝影目的(可能并不惟一，卻是首要目的)在于紀錄;前提是尊重客觀真實;對象是客觀事物的表像;紀錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。

       　4.藝術攝影

       　隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全 在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。

       　5.畫意攝影

       　畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為?攝影新時代來臨了?的'作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

       　6.商業攝影

       　商業攝影，顧名思義是指作為商業用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業攝影，廣義上就是未發布商品或者撰寫故等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重

       　要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。

       　7.水墨攝影

       　和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

       　水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力

       　8.全息攝影

       　全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息**和電視等許多方面。

二、攝影技巧

       　(一)一般攝影技巧

       　拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。

       　所謂?攝影?，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：

       　1.使用三角架

       　拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。

       　2.調焦軌

       　雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

       　3.使用快門線

       　即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

       　4.使用黑色或有色背景

       　在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

       　5.在必要的時候使用反光卡

       　使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

       　6.一定要有耐性

       　有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷

       　?寧欠勿過?(上)和?寧過勿欠?(下)

       　?寧欠勿過?(上)和?寧過勿欠?(下)

       　、明亮一些。

       　7.運用好構圖

       　奧地利攝影家伊涅斯特?哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：?構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。?正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：?你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。?

       　小雅各布斯還認為：?構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。 ?在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。 ?構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。? 有些人或許對構圖有天賦。

       　當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

       　?寧過勿欠?與?寧欠勿過?的兩種曝光原則

       　關于攝影壇里?寧過勿欠?與?寧欠勿過?的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，?寧過勿欠?指的就是?寧可過曝也不可欠曝?，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;?寧欠勿過?指的是?寧可欠曝也不可過曝?，因為欠曝帶來的不夠亮的問題完全可以用后期PS補救回來，而一旦過曝、丟失細節，拿什么軟件都難以解決了。

       　(二)創意婚紗攝影小技巧

       　1.有時愛是不需要表白說出的，手勢打出，無聲的愛更能打動人心，?LOVE?，手勢、背影， 此處無聲勝 聲。

       　2.鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。

       　3.除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。

       　4.誰說婚紗照上的新郎必須中規中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。

       　5.出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。

       　6.婚禮禮成之后的新人相擁親吻有太多的創意可以拍，讓所有的來賓蒙上眼睛，假裝沒有看到他們的甜蜜，其實在心底每個人都獻上最真摯的祝福。

       　(三)婚紗攝影技巧

       　1.面部表情要自然真實，略帶微笑

       　拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。

       　2.身姿端直，打起精神

       　拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。

       　3.姿勢張弛有度，優雅美觀

       　拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼?配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態。

       　4.巧用道具，增添美感

       　新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福?凡有所依，必添美感。

       　5.保持妝容，完美結束

       　婚紗攝影持續時間較長，有的甚至會持續一天，這時候我們就應該確保婚紗禮服的整潔干凈、新娘妝容和發型的完好無缺。