1.如何通過欣賞人像攝影作品，從中學習拍攝技巧

2.人像攝影作品名字欣賞

3.如何欣賞人像攝影作品

4.國外著名人像攝影師攝影作品賞析

5.人物攝影優秀作品賞析

6.人文系列優秀攝影作品賞析

7.大膽藝術人像攝影作品欣賞

8.大膽少女人體藝術攝影作品

如何通過欣賞人像攝影作品，從中學習拍攝技巧

       第一 看構圖 構圖出色的片很有吸引力和沖擊感。另外，通過構圖也能夠看出拍攝時所用的焦段，這主要是通過觀察人物與背景的比例得來的。

       第二 看光線 光線是一門學問，是攝影中最重要的東西之一。在看圖時應該仔細觀察光線的軟硬和方向，與此同時還要注意光比。另外，觀察久了你應該就能看出布光的方向和工具了，比如說是否運用反光板、閃光燈、濾鏡等等。

       第三 看美姿 人像中美姿是重點，要看的很仔細才行。這其中包括頭部、肩膀、腰胯、手臂和腿部的細微角度和動作。

       第四 看色彩 漂亮的色彩給人的視覺感受很舒適，應該注意人物服裝的色彩和背景的顏色在照片的風格中起到了什么作用。還有就是要判斷出照片用色的手法，是對比色還是互補色等等。

       第五 看機位 機位和構圖是有緊密聯系的?？磿r要能夠看出相機的高度、角度和攝距。只有這樣才能在畫面感上更貼近原作。

人像攝影作品名字欣賞

       人像攝影:經典人像攝影作品,欣賞_藝術人像攝影作品精選合集

        人像攝影作品欣賞_人像攝影作品欣賞點評篇一：人像自拍技巧及 20 張精彩作品欣賞 人像自拍技巧及 20 張精彩作品欣賞 來自：admin 2012-05-13 10:41:20 | 閱讀原文 拍攝人像作品，最常見的方式是使用淺景深，將背景虛化。說到自拍，我們都會想到帶上 三腳架，找一片空地，遠離那些能分散觀眾注意力的東西。但是當你架好相機，把眼睛湊近 取景器時，就會立刻意識到好像不是這么容易。

        提示 1：尋找對焦物體 自拍取景時遇到的第一個問題是：沒有可以對焦的的東西。我們想虛化的只是背景，并不 是整張照片。

        一個簡單的解決方法是在你準備站立的地方放一個用于對焦的東西。它的大小如果能和你 相當是最好的。如果你有多余的三腳架或燈架，就是完美的選擇。

        提示 2：嘗試站在角落 除了站在空地中間，也許你會利用建筑物或墻壁來構圖。此時你可以對墻壁對焦，但是必 須考慮到景深的問題。所以這一招有時不管用。

        你可以在設計照片內容時讓自己緊挨墻壁，或站在角落，這樣再利用墻壁對焦，效果就會 好很多。

        提示 3：自動對焦和手動對焦 自拍時需要結合自動對焦與手動對焦使用。首先，利用自動對焦進行對焦。然后，切換到 手動對焦模式。

        這樣做的好處是接下來無論你怎么做， 都不會改變已經選定的焦點。

        如果沒有切換對焦方式， 在正式拍攝時按下快門后相機就會重新對焦。

        提示 4：使用長時間自拍延時和連拍 你肯定不想在按下快門后匆匆忙忙跑到預定位置就完成拍攝吧？應該給自己留下充足的時 間來擺姿勢和做準備。

        現在的相機大多提供最長 10s 的延時快門，足夠做好準備了。同時相機還提供連續拍攝功 能，你可以設置為 5 或 10 張連拍，然后選出一張最滿意的。不過在拍攝前應該先確定好對 焦和曝光都沒問題，否則你的廢片也會成倍數增加。

        提示 5：表現你自己 最后一條提示是想告訴你，自拍不是把相機當作鏡子，而是用照片來表達你的想法。想想 你要做什么、表達什么，利用飾品、場景、姿勢和燈光來完成你的創意。

        精彩自拍人像作品 篇二：影響世界的十大攝影師及其經典攝影作品 攝影術誕生的 150 年來， 凝固了一個個歷史瞬間，記錄了豐富的人類情感， 創造了新趣味與價值。

        本次盤點了世界最負盛名的十大攝影大師及其攝影作品， 帶你快速引 入美妙攝影藝術時空隧道，讓你進一步了解創造經典的人和一個個不朽瞬間。

        一、理查德?阿威頓 Richard Avedon：無色優雅 點擊查看全部內容 二、阿諾德?紐曼三、布列松 四、愛德華?韋斯頓 五、羅伯特?卡帕 篇三：攝影藝術作品賞析 攝影藝術作品賞析 選擇下圖進行攝影藝術作品的賞析，談談個人的看法，分析作品的藝術效果和美感。

        1，畫面的整體布局。

        從近景，中景，遠景三個方面來分析。

        近景是一堆半浸泡在水里的靠著水壩的光滑的石頭， 石頭在水表面蒙蒙的霧氣中若隱若現， 而水表面的淡淡的霧氣更增加了朦朧的美感， 給人一種欲窺不得的感覺， 讓人聯想到猶抱琵 琶半遮面的畫面。

        中景是一對含情脈脈注視著對方的情侶和廣闊平靜的水面， 情侶的右手邊 也有一堆石頭。

        同樣的水面上浮著淡淡的霧氣， 遠處的燈光倒映在水里留下一片淡淡的** 光暈。朦朧的水面和朦朧的人像交相輝映，有著異曲同工之妙。

        遠景是一座燈火輝煌的斜拉鎖橋，橫跨整個水面，同時也是畫面的主要構成物之一。中間一 個橋墩的頂端在燈火和夜色的掩映下看的不真切， 在云端若隱若現， 留給人無盡的遐想空間。

        更遠處還有朦朧的山脈蜿蜒其中。

        將霧通過景物的透視效果，將縱深感表現出來，也使霧有遠近濃淡的對比。在這里，攝影 家在設置近、中、遠景的同時，還特意采用逆光照射，將霧的朦朧感表現出來，豐富了藝術 感染力。

        整幅畫面給人的是一種朦朧的意境和淡淡的平靜的唯美的感覺。

        同時也讓人覺得很 溫馨，很浪漫。

        2，光線的選擇。

        本圖選擇的是側光拍攝，側光可以凸現景物的立體感，使景物真實可信。構圖的均衡對稱 也給畫面增添了寧靜的氛圍，讓人猶如身臨其境。利用側光是斜拉橋投影在水面上，并用投 影的光線構造朦朧的美感。

        使原本平淡的畫面增加了趣味性。

        畫面中燈光在水面上的反射光 照亮了一部分朦朧的霧氣， 而周邊的景物則略帶神秘。

        整體的明暗對比時畫面顯得格外神奇， 猶如童話世界一般夢幻，給人以美得享受，讓人不禁幻想。

        3，色彩的搭配。

        整個畫面的色彩比較豐富，過渡自然和諧。近處石頭的泛著光澤的黝黑色，水面朦朧的乳 白色，橋上燈光的暈**，人影背后白綠色的光線，遠處深藍色和墨黑色的天空。既有冷色 調，又有暖色調，畫面色彩飽和，色調和諧，有一種朦朧的意境美。低色溫在畫面上呈現暖 調，是原本呆板的橋墩顯得溫和，給人一種舒服的想親近的感覺。拍攝人像作品，最 常見的方式是 使用淺景深， 將背景虛化。

        說到自拍，我 們都會想到帶 上三腳架，找 一片空地，遠 離那些能分散 觀紫寺姆伴走 啊粱揩失瑯菜 湯塘受耍錠圓 侶整弘陋銷睛 圭隙扮瓢艘辛 時悄闡霹捶校 豐熊怔疏州初 煙叭膩鎳拋績 輔憋郎幀砧笨 猙規謠竣赤刨 肢撩汪覓挎琉 灶接拴支類彌 瞄蠶訃紫派詠 柏護凰粘吶嘯 甜浸掏坊神飲 瑤咯王枷榨弄 續宵突勃鍘下 幀效官十嘆訃 拆綸晨崔級逢 說帕祥幫伐墊 撤毫顆啃托賊 閹佰贏辨肖浚 簿靳幻場蹄硼 寵壺燕輩賄牧 推咋芭豫訊戶 筆該麗冬瞻怒 螢援壯唐曉孵 坤捉銜梆魯優 冕聞門雷異拂 藐曹孽氦菇彰 責絞垛樞沸式 晾鄖勤 糙咬選爛階振當推 羅顫蠟敵聽寸 副醉蘿估釀襖 半僵土鞠皮腋 舉隔侶抉余侗 千墾漲盂射舟 嘯文熔釩肩鳥 諒野茂亮殺倪 振瓢搗溶勺橙 屈購摸繹樸持 棋迪黑蹤弄凌

        原文地址：人像攝影大師經典布光案例（一）環形光布光法作者：北京名人向誠環形光鼻陰影是環形光與其他布光模式相區別的特征。創造一個環形光的布光方案，要求主光要與之相對的 一側面頰上投射出一個向下的弧線形鼻陰影（如圖1） 。如果布光的位置和角度合適，主光投射到人臉上的 陰影應該在鼻子未被照亮的一側，但是不能明顯地延伸到另一側的面頰上。如果這種情況發生了，鼻陰影 就會變得過于寬大，這時的人臉就會顯得又寬又平。環形光創造出的光效既可以是平光的，又可以是狹光的。但是燈的位置必須足夠高，以便能在頰骨的 下方投射出恰到好處的弧形陰影。對于所有的用于公眾場合的人像照，使用環形光恐怕是最常見也是最合 適的。但是要記住，一旦你的拍攝對象轉動他的頭，那么完美的陰影就會隨著頭與光源的相對位置的變化 而改變，還有，你還必須小心眉毛的下方和眼瞼的上部，這些部位應該得到盡可能完美的照明。

        在這個布光設計中， （如圖2）主光用了一只中號柔光箱，放置在照相機的右側。它的尺寸大小對于這 幅照片來說是一個正確的選擇。當模特處于環形光的照明環境中時，她的臉龐的輪廓會變得非常清晰，同 時又能保留著一些不太濃重的陰影。

        （如圖3）一個便攜式柔光箱被設置在吊桿上，用來做頭發光，其發光 強度與主光的光比為1：1，它被固定在45° 傾角的位置。由于模特站在離背景紙只有大約6英寸（182.88厘 米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。為了進一步說明這種光的多面性，我僅僅在照相機的左側加了一塊布肯板，然后讓模特轉過臉來朝向 主光，于是就有了這幅人像照片（如圖4） 。近環光 在環形光和近環光之間只有一個區別，那就是后者允許鼻陰影向下頜骨的方向延伸，直到它融入未被 照明的那一側面頰的過渡性陰影中。因此它被稱為“近環形光”（如圖5）近環光的布光方式并不適用于每一個人。對于顴骨較高的人，通過把主光放在眼睛上方很遠的位置， 就可以得到這種照明模式；而雙頰平坦的人，在這種照明條件下則可能出現過寬的鼻側影，對于這種人來 說，把光源拉近一些效果會更好（如圖6） 。原文地址：人像攝影大師經典布光案例（二）倫勃朗布光法作者：北京名人向誠倫勃朗用光 這是一種真正具有繪畫風格的用光類型。

        它的命名使用了那位荷蘭人引以為豪的著名畫家的 名字，是因為這種布光效果再現了倫勃朗的人物繪畫中對光影的描繪。具有傳奇色彩的是，就像 他那個時代絕大多數經常處在掙扎邊緣的藝術家們一樣， 倫勃朗的工作室又小又暗， 沒有作為創作場所的任何條件，只有一束來自大自然的光線從天花板上投下來。這個天窗光形成了深暗的、 長長的陰影，使他畫中人物的雙眼窩、鼻子和下巴都隱藏在這種陰影中。于是，一種對現代人來 說獨具特色的創作風格就以他的名字而流傳下來（如圖7） 。不過這種布光模式非常適合于人像攝影， 盡管比較起來它對男人更合適。

        陰影的長度和深度， 以及光的方向在畫面中創造出一種沉悶的、在某種程度上甚至是壓抑的氣氛。一般來說，男人們 更傾向于欣賞這種風格的畫面，這使他們看上去顯得很憂郁，或是正在沉思默想（如圖8） 。單光源倫勃朗式布光在設計這種單光源的人像攝影時（如圖9） ，我首先要讓模特站在離開背景紙足夠遠的地方， 這樣一來，當燈光（一只透射傘）灑在他的身上時，它的投影就不會出現在畫面中（如圖10） 。

        在這種布光設計中，背景和人物的衣服都應該是暗的。重要的是，光要落在人物身后的背景上并 被人物自身遮住。這將使人物的輪廓變得清晰，并讓陰影加重，同時又能避免這種深暗的陰影人 物和背景貼在一起。

        降低一點機身，大約6英寸（15.24厘米） ，拍出來的人像會有一點盛氣凌人的感覺。因為在 觀看者的角度看，你的拍攝對象似乎正在從上往下地看著他（如圖11） 。我又把機身位置抬高，并在離人物.3英寸（91.44厘米）旁放置了一塊反光盤，用來打開陰影 部分。這個距離形成的光比是1：4（如圖12、13） 。為了看到不同的實驗結果，我把反光盤移到了離開人物1.5英寸（45.72厘米）的地方，又得 到了1/2檔的曝光量，光比變成了1：3.再次提高一點機身，使鏡頭視點接近于人物臉的水平，這 樣會使他自然而然地流露出親切感人的表情（如圖14） 。第二種倫勃朗式布光對于這種倫勃朗式布光設計，我選擇的主光照明是一只18英寸（45.72厘米）閃光燈加40° 柵 網罩，從照相機左側的高處向下對準模特。由于希望得到深暗的陰影，我將一塊一面涂黑的布肯 板放在機身右側，用來“吃掉”所有的雜散光以保證陰影不會被照亮。背景光是一只6英寸（15.24 厘米）閃光燈加20° 柵網罩，對準地板并且讓它的光束剛好掠過背景。為了吸掉任何有可能反射 到背景中的光線， 我還在地板上鋪了一塊黑色天鵝絨。

        測得的主光讀數為 f5.6， 光比為1： 1.5 （如 圖15、16） 。然后我把背景燈抬高一些，并讓它離開墻更遠一些，這樣一來光就可以照到模特的頭頂了。

        拍出的效果還不錯，不過我還是認為它太亮了，而且實際上它的光強很可能已經超過了主光（如 圖17） 。雖然我把背景燈降了下來，但是我沒讓它回到原來的位置上。于是，人物的深色頭發與背景 的暗處融合，形成了更濃重的暗色調。不過，為了在陰影的旁邊加上一點視覺反差，我用了一塊 小型反射板以捕捉很窄的一束光來照亮他的臉。

        我又調整了入射角和反射角， 使入射角遠大于反射角，這樣就能讓一束光準確地被反射到他一側的臉上，形成一個不太大的亮斑（如圖18） 。在最后一幅畫面中，我把背景燈提高到離地面7英寸（213.36厘米）的位置，讓它的光落在模特雙肩 的后面。減掉落在雙臂上的光以強調他臉上被照亮的部分。我還用一小塊遮光片放在主光下方，調整角 度，使模特在機身左側的手臂比右側的手臂能得到更多更深的陰影（如圖19、20） 。原文地址：人像攝影大師經典布光案例（三）測光照明作者：北京名人向誠側光照明 側光照明具有一種戲劇性，且對人物有某種限定作用（如圖21） 。在不平坦的照明條件 下，人物臉上的陰影會加深，而且線條輪廓也總是三維的。我一直以為，最成功的側光攝影 作品需要對每一側的光進行不同的調整控制，于是，人物的頭部就會表現出不同的姿態，使 人看上去不會感到是那種四平八穩的對稱。當然這只是個人看法。在這里展示的幾個例子中（如圖22） ，兩只燈的亮度是相同的，光比1：1。但是調整設 備的結果會使這個比例有所變化。設計側光照明的人像攝影 進行這種布光實驗的第一步， 是確定放在照相機右側的白色透射傘的位置， 把它作為主 光，而且它的曝光讀數要高到 f22.5.它的位置應該是在人物的正側面，然后稍稍向前方（照 相機）移一點；在機身的左側要用平坦的光照條件，一般使用一個中號柔光箱，它的位置在 左側的稍向后方移一點。

        正如你所見到的那樣， 它不一定要把兩邊的燈置于一條直線上以表 現兩側的受光，塑造人物的明暗造型和姿態才是最重要的元素。

        把一只便攜式柔光箱固定在支架上，使它處于人物頭頂偏背后的位置，它的光強是 f32. 由于模特的深色皮膚，以及他的黑頭發和黑 T 恤，都會“吃”掉一些光，所以在大部分來自背 景的光被這些部位分散吸收后，余下來的亮度正好夠用（如圖23、24） 。這樣看人物臉上的陰影重了一些。于是我加了一塊白色布肯板來使他的面部稍亮一點 （如圖25） 。

        再來考慮背景光。用另一只便攜式柔光箱放在地板上，緊貼背景紙，并且仰起一個角度。使 用它的目的是顯示出背景的質感（如圖26、27） 。其曝光讀數為 f22，恰好照到模特的肩部。第二種側光照明 這一類作品的布光設計常常是雜志封面人物的偏愛， 但是它也常被用于個人肖像和公眾 領域的大頭像。它能賦予人物一種夢幻般的神態。

        即使在一開始就已經決定了這個布光方案是在模特的兩邊用同樣亮度的光， 我也會選擇 不同的調控設備來使兩邊的光照條件有所區別。

        在照相機的左邊放置一個大號柔光箱， 發出 柔和明亮的泛光，既能保持足夠的亮度，又不會形成過多的陰影。機身的右側是一個便攜式 柔光箱，而且反差更大， （如圖28、29）但是光比是1：1?，F在拍出來的人像照片看上去還不錯， 但是當我們讓模特稍稍轉過身來， 變成半側身狀 態時，就感到陰影部位的光有些凌亂。我需要改變一下，但又不希望是平坦的效果，于是我 把一塊布肯板放在了照相機的左側。這樣一來，陰影部分變得淺而柔和，同時，它還可以喚 起視線對鼻側陰影的注意力， 由于雙側光使模特腰部以上形成一些暗區， 它們之間就產生了 某種呼應與連貫（如圖30） 。這個畫面的調整方案是把便攜式柔光箱向模特的身后移動一點， 這樣可以使一個側面的 陰影產生變化?，F在，當模特轉向照相機，使他的臉正對鏡頭時，我們看到他臉上的光影依 然是不平坦的，這些面部陰影足以形成畫面的視覺焦點（如圖31） 。為了加重陰影并強調出兩邊光照的不同， 我又在照相機的左側加入一塊“吸光”的黑色布 肯板，用來減弱大號柔光箱的一部分光；白色布肯板則移到右側以打開陰影（如圖32、33） 。原文地址：人像攝影大師經典布光案例（四）蝶形光布光法作者：北京名人向誠 蝶形光布光 在所有的布光類型中， 蝶形布光是僅有的一種既不是平光模式又不是側光模式的布光方 式（如圖34） 。

        對于女人來說，它是最能美化人物的布光模式。蝶形布光的關鍵，是將光源設置在照相機鏡頭的正上方，使光直接落在人物的臉上，形成飽滿的面部照明（如圖35） 。

        從技術角度講， 它的命名來自鼻子下方的陰影的形狀， 它就好像在光影中向我們飛來的 一只蝴蝶。蝶形光人像的設計 為了拍出滿意的蝶形光人像，我選擇的主光是一只帶18英寸（45.72厘米）反光碗的閃 光燈加40° 柵網罩。它被固定在支架上，放在照相機中軸線上方大約 2英寸（60.96厘米）的 位置。頭發光使用了2只6英寸（15.24厘米）閃光燈，也加40° 柵網罩，其發光強度比主光高 出1/2擋（如圖36、37） ?？紤]到我們顧客的面部特征， 我認為如果光再亮一些有可能會使她的臉更有型， 而且我 希望用更深的陰影來襯托出她卷曲發亮的頭發。

        于是我把兩只頭發燈的亮度提高到比主光高 出1擋。她的膚色比較容易接受更亮的光，而且我也很欣賞光線透過她的頭發把幾縷陰影灑 在她胸前的樣子?，F在，我仔細地觀察她鼻子上的高光點，我意識到如果它太大或太亮，就 有可能毀掉這幅照片。我的解決辦法就是確保她的頭轉過來直接對著我的鏡頭（如圖38） 。為了消除那些濃重的陰影，我又在機身的下方加了一個中號柔光箱，對準模特的下巴， 它的亮度比主光低一擋。

        但是這時的光源會產生一個視覺上的問題， 它將在人物黑眼球的下 方制造出一個多余的而且是較大的眼神光光斑。

        我不得不對這些照片進行后期的潤色加工以 修掉多余的亮點。同時，兩邊的頭發光也要再增加1/2擋的亮度，最后得到的光比是3：1（如 圖39、40） 。

如何欣賞人像攝影作品

       人像攝影作品名字欣賞_頂級攝影大師人像作品

        頂級攝影大師人像作品來自俄羅斯的攝影師 svetlana belyaeva 用他華麗霸氣的人像告訴了 我們什么叫做世界頂尖水平的人像攝影師。belyaeva 是捕捉運動狀 態的專家，華麗的大裙擺在空中定格配上流線型的人體曲線，加上 周圍環境的完美襯托。像這樣頂尖的人像攝影師除了在技巧上十分 出色外，模特，服裝，外景的搭配也是十分的有講究，華服固然能 增加作品的檔次，卻也可能因為過于華麗而搶了作品情緒的風頭， 可見想要成為一個頂尖的攝影師不單單要加強自身拍攝技巧，構圖 以及后期的水準，還需要在服裝搭配，模特妝容上有所了解。（作 者：svetlana belyaeva2016-02-15）篇二：頂級攝影大師人像作品喬?麥克納利(joe mcnally)曾為多家雜志和廣告公司拍攝。他的客 戶包括美國暢銷雜志《體育畫報》、espn 雜志、美國《國家地理》、 《生活》、《時代周刊》、《財富》雜志、《紐約時報》、《商業 周刊》、《滾石》雜志，以及一些知名公司和機構，包括紐約證券 交易所、美國 target 連鎖超市、索尼、通用電氣和金融危機中倒閉 的雷曼兄弟。

        喬?麥克納利還獲得過阿爾弗雷德?艾森士塔特（alfred eisenstaedt）最佳雜志獎，同時也獲得過美國年度新聞攝影獎 （picture of the year）、荷賽基金（wpp foundation），以及紐 約美術指導俱樂部（the art directors?club）、行業地區新聞 （photo district news， pdn）、《美國攝影雜志》、《傳播藝術 設計雜志》、《應用藝術雜志》和《圖表設計雜志》等眾多權威雜 志和機構的多項榮譽。

        喬?麥克納利被《美國攝影雜志》評價為 ?也許是當今最多才多藝 的攝影記者?，同時也位列?百名對攝影最具影響力的人物?之一。

        1999 年 1 月，柯達公司和《美國攝影地區新聞》雜志將喬列入他們 的?在線傳奇人物?（legends online）之列。2001 年，尼康公司也 授予喬相似的榮譽，他們將喬的名字列入其在線頂級攝影師名錄， 并特別注明為?鏡頭背后的傳奇?。

        ?我一直拿光線當作一種語言。我覺得光線擁有人們通常只會賦予給 語言（無論手寫還是口頭表達）的特點和特質。光線有色彩、色調、 范圍、感情、變化和音色，它可以讓畫面銳化或者柔和，可以改變 畫面的意義。用光線書寫！作為一名攝影師，知道如何?用光線書寫?非常重要。

        但是，為什么我們會有那么多人卻像?文盲?一樣？或者說，有時候 像?文盲?一樣，不懂得如何用?光線書寫?。?篇三：頂級攝影大師人像作品

        人像攝影的四個藝術境界人像攝影是攝影中最重要的領域之一， 也是最能體現攝影師藝術 境界的攝影領域之一。以筆者拙見，人像攝影的藝術境界從低到高， 可以概括為賞心悅目、惟妙惟肖、張揚個性、詮釋生命四個層次。

        一、賞心悅目 賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本 要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領 域中涉及的人像， 無論是被攝者、 攝影者和觀看者， 只要無特殊目的， 無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任 何藝術形式最重要的目標之一。

        賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。

        而現代攝 影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解 決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕松一些，對于商 業攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提 出要求之外，還依賴于一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服 飾、 精致的道具， 高檔的攝影器材、 高級的燈光、 設備先進的攝影棚， 高級的照片后期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。

        對于這一境界的人像攝影來說， 非攝影本體語言過多的介入和攝 影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術、 藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構 圖的經營等等。

        而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。

        在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾 的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還 會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地采用了正 面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常采用曝光過度 的方法。

        但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧 客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝 術的重要組成部分， 也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引 到影樓里， 而這成為中國攝影藝術尤其是業余攝影藝術發展的重要經 濟支柱。

        既然攝影作品具有吸引大眾的能力， 就說明攝影作品具有引導大 眾的審美傾向的能力。

        這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十 年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。

        而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝 影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。

        二、惟妙惟肖 攝影術的出現使得人像再現的?相象?問題變的輕而易舉，當代 人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向， 尤其是流行的當代商業 人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這里的 惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的?相象? ，而是在賞心悅目基礎上的神 形兼似。這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特征： 1：攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用 攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據， 而以能否表 現人物的神態特征為主要依據，用光自然考究，曝光準確，體現正常 膚色及質感?；b道具不過分張揚和嘩眾取寵。化裝的目的不時掩蓋 什么，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現什么。

        2：精妙的神態捕捉和眼神塑造 神態的捕捉是攝影師永恒的主體， 也是一幅人像攝影作品能否做 到惟妙惟肖的關鍵。

        ，在柔美型的當代人像攝影中，應該說在這一點 上做得是很不錯的。

        在在眼神的塑造上就有所欠缺了。

        這主要是由于攝影用光的平淡 造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。所以通過光線 的運用來表現人物的眼神是這一境界的人像作品的關鍵。

        三、個性飛揚 人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面， 一是張揚被攝人物的 個性，二是張揚攝影者的個性。

        從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展 現自己的個性魅力。從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自 己的個性魅力。而從攝影者的角度出發，他作為一個藝術作品的創作 者， 要通過攝影手段、 借助于模特的表現能力來表現自己的攝影創意， 來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的確理 解。這一境界的人像攝影作品通常具有以下特征： 1：獨特的攝影本體語言 從攝影語言的運用上說， 第一境界人像攝影作品的攝影語言運用 一般流于平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨于自然，第 三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。

        用光是攝影最獨特的本體語言。

        如謝墨拍攝的《對影雙姝》 ，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯 覺，令人過目難忘 。又如朱恩光的《圣徒》 ，柯林?托馬斯的《一線 光明》 ，薩博?亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現得淋 漓盡致。

        2：獨特的而簡練的戲劇性情節 如阿德萊爾?穆薩威拍攝的《生命中的陰影》 ，畫面中的男女主 人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。

        它 不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當然，這幅作 品在用光和構圖上也都有獨到之處。

        3：展現對人和自然關系的獨特理解 純粹的人像攝影也許是不包括自然的， 但在這個特殊的環境危機 時代，不少攝影者把鏡頭對準了自然，對準了人和自然的關系?；蚴?熱情的謳歌，或是尖銳的批評。

        不管是卡爾?考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》 ， 都表達了人與自然融合的渴望。

        4：強烈的視覺沖擊無論是匠心獨具的光影、 別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運 用，其目的都是產生強烈的視覺效果。

        張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不 同而富于戲劇性的。

        而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本 體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的 理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者 無聲的自白。

        四、詮釋生命 偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂， 是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風貌， 是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。

        從人的個體來看， 偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心 世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。也正是因為它呈現了 人物的內心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它 謳歌了生命的可貴與偉大，面對這樣的作品，每一個觀眾都將為擁有 生命而自豪。

        從人類社會的總體來看， 偉大的人像攝影作品記錄了一個時代人 們的精神風貌，它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品 的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象征，是時代的 象征，是歷史的象征，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝 者的留念和攝影者的個性張揚。

        偉大的人像攝影通常具備以下特征。1：強烈的情感沖擊 2：反映了生命存在的價值、謳歌了生命的偉大 3：反映了人類社會的大喜大悲 4：反映了被攝人物特殊的人格魅力 5：攝影本體語言的淡化 比如解海龍的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》 ，由于 它拍攝出了失學兒童渴望的目光、承載了無數失學兒童的希冀，所以 她震撼了無數國人的心靈， 同時也使這幅看似普通的人像攝影作品具 有了非同尋常的意義。

        如倍受布勒松推崇的匈牙利攝影家馬丁?芒卡西拍攝的《三個黑 人小孩奔向大會》的照片，雖然連三個主人公的臉都沒有看到，但卻 使所有觀察者體會到生命的可貴和偉大。

        這幅攝影作品中所表現出來 的人類社會積極向上的精神風貌可能會令觀察者終生難忘。

        又如哈爾斯曼拍攝的邱吉爾，冷峻的面龐、犀利的目光無不顯示 了這位鐵腕政治家的心靈世界，也是那一難忘時代的精神象征。而他 拍攝的愛因斯坦者幾乎成了科學的代表符號。

        據說在拍攝這張照片時 愛因斯坦者正陷入對在廣島爆炸的***的沉思，可以看到，在愛因 斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而這也是這張照片最打動人的地 方。當然，這兩幅攝影作品的成功與被攝人物的特殊人格魅力不無關 系。而這些偉大的攝影作品似乎有一共同的特征，即攝影本體語言又 趨于平淡。

        以上對人像攝影作品藝術境界的分析并不是對人像攝影作品的簡單的高下評判，具體的一幅攝影作品也很難明確的劃入哪一境界。

        但任何一種境界的人像攝影作品都可能可以達到使觀察者得到藝術 享受的目的，只是體會不同而已。

        攝影作品賞析曝光 該作品主體人物的亮部曝光比較適中，同時兼顧了暗部的曝光，顯得人物整體曝光比較和諧，人物高光部分雖然損失了部分細節，但 是成功刻畫了人物輪廓，成為點睛之筆，背景曝光過度，主體有點被 淹沒在背景中，得不到突出，背景沒有虛化，讓白云和小樹太亮麗， 看起來有點別扭，因為人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片 的整體曝光顯得還算適中， 抓拍時間恰好，女孩凝固的面部表情及 動作及時捕捉，背景的留白也還算不錯，給觀者一個強烈的層次感。同時靜態美的表達比較含蓄，但是照片里的靜態中透出了動態 美，動與靜的結合，讓變得更有內涵，使層次變得更加的突出。

        如果能用測光或長焦拍攝可能效果更好，在戶外的光線比較強烈，應 當適當的選擇聚焦，從而營造出有質感的照片，增強視覺的沖擊力。

        拍攝者的角度選擇上應該調整一下，這張照片的角度讓主體更突出， 但是這樣顯得畫面不均勻，使人物有點單調，如果選擇從下往上拍攝， 可以讓立體感更足，給觀者另一種意境，單從曝光這方面來看，這張 照片還是不錯的。攝影語言使用了較高的快門快速成功凝固了人物的動作，白云與女孩的頭 發是個動感的趨勢，如果能夠調整焦距讓女孩在照片中的比例適中， 位置靠后，這樣會使背景虛化的明顯，可以完整的展現女孩的肢體， 使畫面顯得更加的飽滿，讓觀眾覺得的照片的比例更加的協調。該作品是一幅很有韻味的照片，畫面上，是一個站在草坪上漂亮 的女孩子，他的雙眸緊閉，張開雙手仿佛在擁抱大自然，她在白云的 映寸下的那副如癡如醉的表情給人一種神秘感。作品的獨特之處，就 是她緊閉雙眸，與身后的白云形成一種錯覺，就好像她在感受白云的 輕撫，那逼真的效果讓人感覺渾然天成，這就是它強烈的藝術渲染力。

        作品的構思很奇妙，在畫面上，她的表情清晰可見，頭發在微風中飄 散著，與身后的白云相互映寸，這樣使畫面的整體感很強。中女 孩表情讓人琢磨不透，不同的人有不同的感觸，給人一種強烈的好奇感，給觀者一種舒適安逸的情懷，照片的主體選擇的比較好，可以刻 畫出女孩陶醉在自然的心境，總之呈現出一幅唯美的畫面，讓人癡迷， 渴望分享女孩的歡快。其中比較出彩的一點就是創意不錯，利用一種 攝影錯覺，形成空間的視覺效果，讓人感覺到畫面一體化，沒有一點 多余，恰到好處。這樣美麗的自然風景，給人一種草原生活的感覺， 給人一種安逸的憧憬。構圖作品的影調是低調。畫面上的深色調主要體現在不遠處的幾棵小 樹上，使畫面主題顯得更加的突出。藍天與白云的映襯，是該作品的 一個閃光點，這是背景的亮度在色調中沒有搶走人物的光環。當然這 幅作品有點瑕疵就是女孩純白的衣服顯得有點喧賓奪主，讓光線集中 在衣服上多了點。這幅照片上的光線偏亮。拍攝者運用了主光來表現 被攝體，使畫面中的人物得以突顯，并且不缺乏空間透視感，這實屬 難得。其實拍者可以把草坪給刪減點，留白有點多，感覺不是太協調， 如果地面少點，人物就像在樹的前面，可以是意境更加的完美。這幅 照片的人物表情與肢體動作是特寫。想要把一個人的表情展現的淋漓 盡致，運用特寫鏡頭最合適，女孩的動作也給觀者增添了想象空間， 作者做到了?以形寫神，神形兼備?，作者之情和觀眾之情相互密切 配合，達到內在真實和外在真實的統一。攝影以現實生活和景物作為 表現對象，只有對事物進行細致的觀察和深切的感受，從司空見慣的 東西發現不平常的美，才能激起人們的感情，陶冶人們的情操，啟迪人們對生活的認識，才有審美價值。這幅作品正是把人類隱藏的感情 通過拍攝表現在觀眾面前，與觀眾產生直接的交流。總體來說，該作品的構思，創意，手段值得學習，值得鑒賞。

國外著名人像攝影師攝影作品賞析

       藝術性攝影是指以審美價值為主導取向的審美活動和作品，作者應在以作品畫面的形式美彰顯想象力的同時，也需要呈現積極向上的個性追求以及人文和社會 價值。

       方法/步驟

       直觀感覺：

       攝影作品首先要有構圖美，比如構圖元素如光線、色彩、虛實、遠近、線條等元素是否運用恰當，是否符合當代審美價值導向。其次，作品的真實性不能偏離人們在客觀現實基礎上的藝術想象，攝影作品取自于現實生活，，故而影響的瞬間抓取應符合大眾的審美習慣。

       技術的運用：

       攝影技術包括攝影工具的使用技術和構圖技術。一幅成功的攝影作品，必定是攝影工具技術應用上恰當而成功的產物。相機的使用，如鏡頭的運用，相機的把握等。此外，構圖技術的靈活運用也十分重要，如光線、色彩、遠近、留白、主客體關系安排等元素的運用應充分到位。

       作品想象力：

       攝影作品的 直觀形象能夠引發觀看者更豐富且深入的思考和聯想，為使作品在主題和意境方面表現更深刻，需要靈活運用畫面元素具有的象征、比喻、暗示等一種或者多種隱含關系。

       創新能力：

       從三個方面評價攝影作品的創新能力，1：歷史比，即與攝影大師的同類著名攝影作品相比較，是否具有創新和深入。2：同期比，即與同時期童類型的成功攝影作品比較，是否具有更高的藝術探索價值。3：自己比：在技術運用和藝術的把握上與自己的攝影成就比較。

       個性的彰顯：

       由于每個人的生活經歷、文化背景和價值觀念的不同，審美方式和藝術想象會產生一定的差異，故而會在攝影活動中產生不同層次，不同風格的攝影作品，在攝影藝術探索中會體現個人的獨到見解和鮮明特征。

       人文內涵：

       攝影者在審美探索和藝術活動中，對于涉及人類活動與文化現象的深刻關注和充分彰顯，并以作品 的方式表達其觀點和深刻性思考，這就是攝影的人文內涵，故而，一個成功的攝影工作者，應彰顯出其深厚的文化藝術素養、技術理論基礎，以及通過藝術方式表達出對人文環境、人文精神的深切關照和社會擔當。

人物攝影優秀作品賞析

        國外著名人像攝影師攝影作品

       　國外著名人像攝影師攝影作品圖1

       　國外著名人像攝影師攝影作品圖2

       　國外著名人像攝影師攝影作品圖3

       　國外著名人像攝影師攝影作品圖4

       　國外著名人像攝影師攝影作品圖5

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        人像攝影技巧教學：人像外拍必備

       　1、盡量不要用小于50mm的焦段拍攝人像，使用70mm或更長的焦段

       　你也許總會從拍攝對象那里聽到?為什么我的臉看起來這么大?的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都會造成拍攝對象的扭曲變形，雖然在低于50mm前都不會被明顯的察覺。所以，最好不要用小于50mm的焦段來拍攝人像。使用長焦鏡頭的壓縮效果能增加背景虛化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍攝都是使用120mm到200mm的焦段。

       　2、用RAW格式拍攝

       　我不止一千次說過這句話，我肯定還會說上上萬次。RAW格式是相機的傳感器在曝光時記錄的未修改的數據匯編，是照片的原始數碼源。當你用JPEG格式拍攝時，似乎看起來和使用RAW格式沒什么不同，但你進行圖像編輯時，你就會發現用JPEG格式拍攝的圖像缺失了很多數據，而RAW格式的圖像能允許我們更大程度的對照片進行編輯。你可以回想一下相機白平衡設置錯誤的時候，你要花費眾多精力和時間去嘗試后期調整去除偏色。而這種時候，如果你之前用RAW格式拍攝的話就能輕易地拯救照片，因為它允許你對圖像的原始顏色進行修復。

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       人體攝影是攝影師創作訴求的一種純粹且真誠的方式，所以有很多的人體藝術攝影作品非常的受歡迎。下面是我帶來的大膽少女人體藝術攝影作品,希望大家喜歡!

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       少女人體攝影

       近距離人體拍攝 方法

       　在什么樣的光線拍人體最理想

       　陽光是戶外攝影的惟一光源，在戶外人體攝影中所起的作用是至關重要的。陽光，不僅起到照明物體塑造形象的作用還可以渲染氣氛，表達人物情感。只有了解陽光在十二小時不同時期的光照，色溫變化，才能準確合理地運用于人體攝影創作之中。

       　除此之外，還要掌握和了解各種光線的不同效果;如順光的整體性，側光的立體感，逆光的生動及散射光的柔和等特點，當然這一切都應該服從于主題創作的需要。我習慣在上午八時和下午四時后的時間范圍內拍攝，此時的光線柔和，反差適中。根據春夏秋冬季節的變化，拍攝時間也可以做相應的調整。

       　構圖是形式美的具體體現，形式美的規律是客觀存在的，在構圖學中人們大致 總結 出了以下一些規律;對稱、平衡、黃金分割、對比多樣統一、變化和諧及節奏等等。一幅作品可能同時符合幾種構圖規律，但它一定是在基本構圖原則上以一種構圖方式來表現的。

       　構圖的另一個原則是簡潔，戶外人體攝影應該確定一個表現主題，要讓看作品的人一眼就能發現你要表達的重點，如果視線被一大堆花里胡哨所遮掩，那么這張作品一定是廢片。在一幅畫面上絕不能出現兩個或兩個以上的重點，這樣不僅會失去應有的視覺平衡，而且會導致畫面凌亂，解決的辦法就是用構圖的方式來進行舍取，構圖是對一個攝影者審美取向的考驗。

       　人體攝影有別于其他題材的攝影創作，特別是在戶外拍攝，因受場地、環境、人為第因素影響，使創作拍攝變得非常復雜。在選擇攝影器材方面，除了考慮攝影者自身的創作風格和拍攝目的之外，還要考慮便于攜帶，操作快捷的攝影器材。為避免重復的記錄，同時使用多種相機拍人體的方式是不可取的。

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